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Enrique Marty

Lobos en la puerta. Encuentros Cósmicos // Mga Lobo sa Pinto. Mga Tagpong Kosmiko

UbicaciónManila
© Enrique Marty

El Episodio VII de la película All your world is pointless es una animación fotograma a fotograma que reflexiona sobre la construcción de la identidad, basada libremente en la figura de Kaspar Hauser (…) que a través de un viaje iniciático y gracias a un chamán —el artista Kidlat Tahimik— intentará encontrar sentido a su mundo.

The film All your world is pointless is a frame-by-frame animation that reflects on the construction of identity, loosely based on the figure of Kaspar Hauser (…) who, through an initiatory journey and thanks to a shaman—the artist Kidlat Tahimik—will try to find meaning in his world.

Ang Episode VII ng pelikulang All your world is pointless ay isang frame-by-frame animation na sumasalamin sa pagbuo ng pagkakakilanlan, maluwag na nakabatay sa pigura ni Kaspar Hauser(…) sa pamamagitan ng pasimulang paglalakbay at salamat sa isang shaman—ang artistang si Kidlat Tahimik—ay susubukan upang mahanap ang kahulugan ng kanyang mundo.

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En agosto de 2024, el artista Enrique Marty y Kristine Guzmán como comisaria, presentaron la exposición Project Belonging: From There to Here. Part 1. The Foreign in the Familiar en Ateneo Art Gallery en Manila. La muestra incluyó obras de varias series de los años 90 y 2000, así como el Episodio III del vídeo All your world is pointless, un trabajo en proceso en forma de pequeños video-ensayos que condensa las visiones filosóficas del artista sobre el arte, el mundo, y la humanidad.  

 Enrique había comenzado a realizar el Episodio VII de All your world is pointless en el año 2023, utilizando la técnica de animación stop motion, dejando el guion abierto. Este episodio gira en torno al personaje del adolescente alemán Kaspar Hauser, una enigmática figura que apareció en una plaza de Nuremberg el 26 de mayo de 1828. Aparentemente, no sabía hablar, ni casi tampoco sostenerse de pie, caminar o alimentarse de otra cosa que no fuera pan y agua. Su estado mental despertó muchas hipótesis sobre su origen (quiénes fueron sus padres, por qué le mantuvieron en cautiverio, por qué le liberaron) y su fin fue igualmente misterioso. Su personaje fue llevado al cine en 1974 por Werner Herzog, un director que retrata en sus obras a los antihéroes, personajes únicos enfrentados a un mundo hostil, para los que la lucha por su supervivencia está siempre abocada al fracaso.  

 En aquella película de Herzog apareció por primera vez como actor un joven Kidlat Tahimik, realizando un papel clave: un indígena exhibido como atracción en un zoo humano, como aquellos indígenas que participaron en la Exposición General de Filipinas en el Palacio de Cristal de Madrid en 1887 y cuyas almas Kidlat “liberó” en 2021 en su gran exposición individual Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStars en ese mismo espacio madrileño. 

 Durante la preparación de la exposición, aún en España, me vinieron a la mente muchos paralelismos en los trabajos de ambos artistas —la visibilización del “otro”, la búsqueda de la imperfección, el uso de lo artesanal y el low-tech, el gusto por el Barroco, o la constante autorrepresentación— así que le propuse a Enrique incluir en el guion del Episodio VII el personaje de Kidlat, en alusión a su participación en la película de Herzog. Y así lo hizo. En su vídeo lo convirtió en un chamán, un sabio al que acude Kaspar Hauser tras su liberación, transformando el fin trágico de la historia original en algo más esperanzador. Enrique ensalza a Kidlat y le transforma en un sujeto a venerar por el hombre occidental, que esta vez es el “otro” ridiculizado. De nuevo, plasma en este trabajo la relación entre el observador y el observado, el adorado y el adorador, utilizando el arte, la teatralización y la ficción para poner ante nuestros ojos la única realidad innegable: lo absurdo del mundo. 

 A lo largo de nuestra estancia en Manila preparando la exposición en Ateneo Art Gallery, nos surgió la oportunidad de entrevistarnos con el mismísimo Kidlat Tahimik en su lugar de residencia en Baguio, en las cordilleras al norte de Filipinas. Lo que pensábamos que iba a ser una entrevista de una hora se convirtió en más de cuatro horas de conversaciones que tuvieron lugar durante dos días en dos espacios que Kidlat ha creado para la comunidad artística de Baguio: VOCAS e Ili-likha, ambos lugares mágicos, unos oasis dentro de la jungla urbana, donde queda patente la mano de su creador. En esta conversación, hablamos sobre temas dispares como el poder del cosmos, la religión, el azar, el colonialismo y poscolonialismo, pero también sobre el arte, la creación y los acontecimientos que llevaron a la formación de la identidad de Kidlat Tahimik con quien Enrique se sintió identificado e inspirado después del encuentro.  

 La exposición en el Instituto Cervantes Manila incluye los vídeos Lobos en la puerta, Episodio VII de All your world is pointless y un extracto de la conversación con Kidlat Tahimik titulada Encuentros cósmicos, cuya versión ampliada está disponible en la web https://enriquemarty.com. Ambos estarán acompañados de más de 60 dibujos preparatorios, a modo de storyboard del primer vídeo, mostrando así, la multidisciplinaridad de uno de los artistas más prolíficos del panorama actual en España. 

In August 2024, the artist Enrique Marty and the curator Kristine Guzmán presented the exhibition Project Belonging: From There to Here. Part 1. The Foreign in the Familiar at the Ateneo Art Gallery in Manila. The exhibition included works from several series from the 1990s and 2000s, as well as Episode III of the video All your world is pointless, a work in progress in the form of short video essays that condenses the artist’s philosophical views on art, the world, and humanity.

Enrique had begun making Episode VII of All your world is pointless in 2023, using the stop motion animation technique, leaving the script open. This episode revolves around the character of the German teenager Kaspar Hauser, an enigmatic figure who appeared in a square in Nuremberg on May 26, 1828. Apparently, he could not speak, nor could he stand up, walk or eat anything other than bread and water. His mental state raised many hypotheses about his origin (who his parents were, why he was held captive, why he was released) and his end was equally mysterious. His character was brought to the big screen in 1974 by Werner Herzog, a director who portrays antiheroes in his works, unique characters facing a hostile world, for whom the fight for survival is always doomed to failure.

In that Herzog film, a young Kidlat Tahimik appeared for the first time as an actor, playing a key role: an indigenous person exhibited as an attraction in a human zoo, like those indigenous people who participated in the General Exhibition of the Philippines at the Crystal Palace in Madrid in 1887 and whose souls Kidlat “freed” in 2021 in his magnificent solo exhibition entitled Magellan, Marilyn, Mickey and Brother Damaso. 500 Years of Conquistador RockStars in that same space in Madrid.

During the preparation of the exhibition, while still in Spain, many parallels came to my mind in the works of both artists—the visibility of the “other,” the search for imperfection, the use of craftsmanship and low-tech, the taste for the Baroque, or the constant self-representation—so  I suggested to Enrique that he include the character of Kidlat in the script of Episode VII, in allusion to his participation in Herzog’s film. And so he did. In his video he turned him into a shaman, a wise man to whom Kaspar Hauser approaches after his release, transforming the tragic end of the original story into something more hopeful. Enrique exalts Kidlat and transforms him into a subject to be venerated by the Western man, who this time is the ridiculed “other.” Once again, in this work, he captures the relationship between the observer and the observed, the worshipped and the worshipper, using art, theatricalization and fiction to bring before our eyes the only undeniable reality: the absurdity of the world.

Throughout our stay in Manila for the exhibition at Ateneo Art Gallery, we had the opportunity to interview Kidlat Tahimik himself at his place of residence in Baguio, in the mountain ranges in northern Philippines. What we thought was going to be a one-hour interview turned into more than four hours of conversations that took place over two days in two spaces that Kidlat has created for the artistic community of Baguio: VOCAS and Ili-likha, both magical places, oases within the urban jungle, where the hand of their creator is evident. In these conversations, we talked about disparate topics such as the power of the cosmos, religion, chance, colonialism and postcolonialism, but also about art, creation and the events that led to the formation of Kidlat Tahimik’s identity, with whom Enrique felt identified and inspired after the meeting.

The exhibition at the Instituto Cervantes Manila includes the videos Wolves at the Door, Episode VII of All your world is pointless and an excerpt from the conversation with Kidlat Tahimik entitled Cosmic Encounters, whose extended version is available on the website https://enriquemarty.com. Both will be accompanied by more than 60 preparatory drawings, as a storyboard for the first video, thus showing the multidisciplinarity of one of the most prolific artists on the current scene in Spain.

Noong Agosto 2024, ang artistang si Enrique Marty at ako, bilang tagapangasiwa, ay nagtatanghal ng eksibisyon na Project Belonging: From There to Here. Part 1. The Foreign in the Familiar sa Ateneo Art Gallery sa Maynila. Kasama sa eksibisyon ang mga likha mula sa ilang serye na ginawa sa taong 90s at 2000s, pati na rin ang Episode III ng video All your world is pointless. Ito ay isang likha sa uri ng maliliit na video-essay tungkol sa mga pilosopikong pananaw ni Enrique sa sining, sa mundo, at sangkatauhan.

Sinimulan ni Enrique na gawin ang Episode VII ng All your world is pointless sa taong 2023, gamit ang stop motion animation technique, at iniwang bukas ang script. Ang episode na ito ay umiikot sa katauhan ng German teenager na si Kaspar Hauser, isang mahiwagang pigura na lumitaw sa isang liwasang-bayan sa Nuremberg noong Mayo 26, 1828. Tila, hindi siya marunong magsalita, ni halos hindi siya makatayo, makalakad, o makakain ng anuman maliban sa tinapay at tubig. Ang kalagayan ng isip  niya ay nagdulot ng maraming hipotesis tungkol sa kanyang pinagmulan (kung sino ang kanyang mga magulang, kung bakit siya pinagbihag, kung bakit siya pinalaya) at ang kanyang kamatayan ay pawang misteryoso rin. Ang kanyang katauhan ay isinalang sa pelikula ni Werner Herzog noong 1974. Si Herzog ay isang direktor na naglalarawan ng mga antihero sa kanyang mga pelikula, mga natatanging karakter na nahaharap sa isang pagalit na mundo, kung saan ang paglaban para sa kaligtasan ay palaging humahantong sa kabiguan.

Sa pelikulang iyon ni Herzog, lumabas ang isang batang Kidlat Tahimik. Iyon ay ang unang pagkakataon niya bilang aktor, at gumaganap siya ng isang mahalagang papel: isang katutubong tao na itinanghal bilang atraksyon sa isang human zoo, tulad ng mga katutubo na lumahok sa Exposición General de Filipinas sa Palacio de Cristal sa Madrid noong 1887.  And mga kaluluwa ng katutubong ito ay «pinalaya» ni Kidlat noong 2021 sa kanyang mahusay na indibidwal na eksibisyon Magallanes, Marilyn, Mickey y fray Dámaso. 500 años de conquistadores RockStars sa mismong lugar na ito sa Madrid.

Habang inihahanda namin ang eksibisyon mula sa Espanya, maraming mga pagkakatulad ang dumahon sa aking isip tungkol sa mga likha ng dalawang artistang ito —ang kakayahang makita ng «iba», ang paghahanap para sa di-kasakdalan, ang paggamit ng pagkakayari at low-tech, ang panlasa para sa Baroque, o ang patuloy na paglalarawan ng sarili—kaya iminungkahi ko kay Enrique na isama ang karakter ni Kidlat sa script para sa Episode VII, pagkat gumanap siya ng papel sa pelikula ni Herzog. At gayon ang ginawa niya. Sa kanyang video ay ginawa niya siyang shaman, isang pantas na matanda na nilapitan ni Kaspar Hauser matapos siyang palayain. Ginawang mas may pag-asa ang wakas ng pelikula, kung ihahambing sa trahedya ng orihinal na kuwento. Pinuri ni Enrique si Kidlat at ginawa siyang paksa na dapat igalang ng Kanluraning tao, na sa pagkakataong ito ay ang kinutya na «iba.» Muli, sa likhang ito ay nakuha niya ang relasyon sa pagitan ng nagmamasid at ng pinagmamasdan, ang sinasamba at ang sumasamba, sa pamamagitan ng sining, pag-aakit ng teatro at kathang-isip, upang ilagay sa harap ng ating mga mata ang tanging hindi maikakaila na katotohanan: ang walang kabuluhan ng mundo.

Sa buong pananatili namin sa Maynila noong inihahanda ang eksibisyon sa Ateneo Art Gallery, nagkaroon kami ng pagkakataong makapanayam si Kidlat Tahimik mismo sa kanyang tahanan sa Baguio, sa mga bulubundukin sa hilaga ng Pilipinas. Ang inakala naming magiging isang oras na panayam ay naging mahigit apat na oras na pag-uusap na naganap sa loob ng dalawang araw sa dalawang puwang na nilikha ni Kidlat para sa komunidad ng sining ng Baguio: VOCAS at Ili-likha, parehong mahiwagang lugar, mga owasis sa loob ng urban jungle, kung saan kitang-kita ang kamay ng lumikha nito. Sa aming pag-uusap, tinalakay namin ang magkakaibang mga paksa tulad ng kapangyarihan ng kosmos, relihiyon, pagkakataon, kolonyalismo at postkolonyalismo, kundi pati na rin ang tungkol sa sining, sa paglikha at ang mga pangyayaring naging dahilan ng pagkakabuo ng katauhan ni Kidlat Tahimik. Pagkatapos ng pulong,  napagkilanlan ni Enrique ang sarili niya kay Kidlat.

Kasama sa eksibisyon sa Instituto Cervantes Manila ang video na Mga Lobo sa Pinto, Episode VII ng All your world is pointless at isang sipi mula sa pakikipag-usap kay Kidlat Tahimik na pinamagatang Mga Tagpong Kosmiko, ang pinalawak na bersyon nito ay matatagpuan sa website https:/ /enriquemarty.com. Kasama rin ang higit sa 60 preparatory drawings, bilang storyboard ng unang video. Ito ay pagsubok ng multidisciplinarity ng isa sa mga pinaka-mabungang artista sa kasalukuyang eksena sa Espanya.

Kristine Guzmán

© Enrique Marty
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Cartel Exposición
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Kristine and Enrique with Kidlat

Sobre el autor

© Clefban Pornela

Manifiesto

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Manifiesto por el artista, Enrique Marty:

Creo que la obra está completa cuando se enfrenta al público. Es en ese momento cuando adquiere su significado. Y esto es posible mediante el diálogo con el espectador. Este significado no está en la propia obra, ni en el espectador, sino en un punto intermedio. Las obras deben tener diversas capas de lectura, creadas para ser percibidas por el espectador según sea capaz de profundizar en ellas. El espectador se quedará en las más superficiales o buceará más profundo. Lo que si tengo claro es que todas esas capas deben ser, al menos, interesantes, y porqué no, entretenidas. Hay que atrapar la mirada, o repelerla, pero es mi obligación ofrecer algo atractivo ( o repulsivo ): el espectador decidirá.  

Volviendo la vista atrás sobre mi trabajo, veo que hay varias etapas, fases que han ido surgiendo de forma natural. Modos de representación y técnicas distintas. Pero al final sigo trabajando sobre lo mismo. El mundo no tiene un sentido en sí mismo, sólo el que nosotros le damos con nuestra visión sobre el.  

La obra presentada en el Instituto Cervantes de Manila. El Episodio VII de la película All your world is pointless es un ejemplo claro. Animación fotograma a fotograma que reflexiona sobre la construcción de la identidad, basada libremente en la figura de Kaspar Hauser: una persona sin historia, identidad ni personalidad que a través de un viaje iniciático y gracias a un chamán —el arista Kidlat Tahimik—  intentará encontrar sentido a su mundo. 

En medio de esta abundancia de estilos, formas y técnicas que aparecen en mi obra a lo largo del tiempo y a veces cuestionado por ello, siempre contesto que en realidad tengo una sola obra, que se divide en átomos o partículas individuales pero que conforman un único todo. 

Statement by the artist, Enrique Marty:

I believe that the work is complete when it faces the public. It is at that moment that it acquires its meaning. And this is possible through a dialogue with the spectator. This meaning is not in the work itself, nor in the spectator, but somewhere in between. The works must have various layers of reading, created to be perceived by the spectator depending on how he is able to delve into them. The spectator will stay on the most superficial ones or dive deeper. What is clear to me is that all these layers must be, at least, interesting, and why not, entertaining. They have to catch the eye or repel it, but it is my obligation to offer something attractive (or repulsive): and the spectator will decide. 

Looking back on my work, I see that there are various stages, phases that have emerged naturally. Different modes of representation and techniques. But in the end I am still working on the same thing. The world does not have a meaning in itself, only the one that we give with our vision of it. 

The work presented at the Instituto Cervantes in Manila, Episode VII of the film All your world is pointless, is a clear example. A frame-by-frame animation that reflects on the construction of identity, loosely based on the figure of Kaspar Hauser: a person without history, identity or personality who, through an initiatory journey and thanks to a shaman—the artist Kidlat Tahimik—will try to find meaning in his world. 

 In the midst of this abundance of styles, forms and techniques that appear in my work over time, and sometimes questioned about it, I always answer that I actually have only one work, which is divided into individual atoms or particles but which make up a single whole. 

Sa tingin ko, ang trabaho ay kumpleto kapag nakaharap ito sa publiko. Ito ay sa sandaling iyon nang nakukuha nito ang kahulugan nito. At ito ay posible sa pamamagitan ng pag-uusap sa mga manonood. Ang kahulugan na ito ay wala sa akda mismo, o sa manonood, ngunit sa isang lugar sa pagitan. Ang mga likha ay dapat na may iba’t ibang sapin-sapin ng pagbabasa, na nilikha upang mapagtanto ng manonood dahil sila ay nakakaalam ng mas malalim na kahulugan ng mga ito. Ang manonood ay mananatili sa pinakamababaw o sumisid ng mas malalim. Ang malinaw sa akin ay ang lahat ng mga sapin-saping ito ay dapat maging kawili-wili, at bakit hindi, nakakaaliw. Kailangang mapansin, o itaboy ito, ngunit obligasyo ko and mag-alok ng isang bagay na kaakit-akit (o kasuklam-suklam): ang manonood ang magpapasya. 

 Sa pagbabalik-tanaw sa aking trabaho, nakikita ko na may ilang mga yugto, mga yugto na natural na umusbong. Iba’t ibang paraan ng representasyon at pamamaraan. Ngunit sa huli ay ginagawa ko pa rin ang parehong bagay. Ang mundo ay walang kahulugan sa sarili nito, kung ano lamang ang ibinibigay natin sa ating pangitain dito. 

 Ang likhang ipinakita sa Instituto Cervantes sa Maynila, ang Episode VII ng pelikulang All your world is pointless ay isang malinaw na halimbawa. Frame-by-frame animation na sumasalamin sa pagbuo ng pagkakakilanlan, maluwag na nakabatay sa pigura ni Kaspar Hauser: isang taong walang kasaysayan, pagkakakilanlan o pagkatao na, sa pamamagitan ng pasimulang paglalakbay at salamat sa isang shaman—ang artistang si Kidlat Tahimik—ay susubukan upang mahanap ang kahulugan ng kanyang mundo. 

 Sa gitna ng kasaganaan ng mga istilo, anyo at pamamaraan na lumilitaw sa aking trabaho sa paglipas ng panahon at kung minsan ay kinukuwestiyon nito, lagi kong sinasagot na sa katotohanan ay mayroon akong isang likha, na nahahati sa mga indibidwal na atomo o particle ngunit bumubuo sa isa lamang.  

Enrique Marty

CV

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La obra de Enrique Marty (Salamanca, 1969) siempre ha mezclado diferentes medios –escultura, pintura, dibujo, vídeo y animaciones– para componer impactantes escenografías con las que pretende una exploración casi enciclopédica de la llamada vida cotidiana, que para él no es sino una comedia humana repleta de pasajes oscuros.  

Ha realizado importantes exposiciones individuales en el Museo Reina Sofía, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, DA2, Museo Lázaro Galdiano, Gemeentemuseum, Kunsthalle Mannheim y, más recientemente, en la Catedral de Amberes. Su impresionante historial de exposiciones colectivas incluye su participación en la Bienal de Venecia (2001 / 2005), PS 1 y ZKM. 

 Sus obras pertenecen a importantes colecciones públicas y privadas como MUSAC, Museo Patio Herreriano, Centro de Arte Caja Burgos, DA2, Fundación Marcelino Botín, Museo Marugame Hirai, Colección Özyl. 

 Enrique es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. 

 

 Kristine Guzmán (Manila, 1974) es comisaria independiente afincada en Valladolid y Film Commissioner de la Castilla y León Film Commission. Durante los años 2003-2009 y 2011-2022 ocupó el cargo de Coordinadora General del MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, donde comisarió varias exposiciones de artistas como Enrique Marty, Isabel & Alfredo Aquilizan, Isidoro Valcárcel Medina, Javier Rodríguez Pino, Pamen Pereira y herman de vries. También fue directora de la serie editorial y expositiva Ciudades Pospandemia. 

 Kristine es Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás (Manila) y Máster en Arquitectura de Restauración por la Universidad Politécnica de Madrid. Actualmente está cursando el Grado en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

The work of Enrique Marty (Salamanca, 1969) has always mixed different media – sculpture, painting, drawing, video and animation – to compose striking installations with which he aims at an almost encyclopedic exploration of the so-called everyday life, which for him is nothing more than a human comedy full of dark passages. 

 He has held important solo exhibitions at the Museo Reina Sofía, MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, DA2, Museo Lázaro Galdiano, Gemeentemuseum, Kunsthalle Mannheim and, more recently, at the Cathedral of Antwerp. His impressive record of collective exhibitions includes his participation in the Venice Biennale (2001/2005), PS 1 and ZKM. 

His works belong to important public and private collections such as MUSAC, Museo Patio Herreriano, Centro de Arte Caja Burgos, DA2, Fundación Marcelino Botín, Museo Marugame Hirai, Colección Özyl.  Enrique has a degree in Fine Arts from the University of Salamanca. 

  

Kristine Guzmán (Manila, 1974) is an independent curator based in Valladolid and Film Commissioner of the Castilla y León Film Commission. During the years 2003-2009 and 2011-2022 she held the position of General Coordinator of MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, where she curated several exhibitions by artists such as Enrique Marty, Isabel & Alfredo Aquilizan, Isidoro Valcárcel Medina, Javier Rodríguez Pino, Pamen Pereira and herman de vries. She was also director of the editorial and exhibition series Post-Pandemic Cities. 

  

Kristine has a degree in Architecture from the University of Santo Tomás (Manila) and a Master’s degree in Restoration Architecture from the Polytechnic University of Madrid. She is currently completing a degree in Art History from the Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

Ang likha ni Enrique Marty (Salamanca, 1969) ay palaging pinaghahalo ang iba’t ibang media –eskultura, pagpipinta, pagguguhit, video at mga animation– upang bumuo ng kapansin-pansing senograpiya kung saan nilalayon niya ang halos encyclopedic exploration ng tinatawag na pang-araw-araw na buhay, na para sa kanya ay walang iba kundi isang komedya ng tao na puno ng madilim na mga sipi. 

 Nagsagawa siya ng mahahalagang solong eksibisyon sa Reina Sofía Museum, MUSAC, Museum of Contemporary Art of Castilla y León, DA2, Lázaro Galdiano Museum, Gemeentemuseum, Kunsthalle Mannheim at, mas kamakailan, sa Antwerp Cathedral. Ang kanyang kahanga-hangang kasaysayan ng eksibisyon ng grupo ay kinabibilangan ng pakikilahok sa Venice Biennale (2001 / 2005), PS 1 at ZKM. 

 Ang kanyang mga likha ay nabibilang sa mahahalagang pampubliko at pansariling koleksyon tulad ng MUSAC, Patio Herreriano Museum, Caja Burgos Art Center, DA2, Marcelino Botín Foundation, Marugame Hirai Museum, Özyl Collection. 

Si Enrique ay may degree sa Sining mula sa Universidad de Salamanca. 

   

Si Kristine Guzmán (Maynila, 1974) ay isang independiyenteng curator na nakabase sa Valladolid, at Film Commissioner ng Castilla y León Film Commission. Sa mga taong 2003-2009 at 2011-2022 ay hawak niya ang posisyon ng General Coordinator ng MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, kung saan nag-curate siya ng ilang exhibition ng mga artistang tulad nina Enrique Marty, Isabel & Alfredo Aquilizan, Isidoro Valcárcel Medina, Javier Rodríguez Pino, Pamen Pereira at herman de vries. Naging direktor din siya serye ng editoryal at eksibisyon na Postpandemic Cities. 

 Si Kristine ay mayroong Bachelor’s Degree sa Architecture mula sa University of Santo Tomas (Manila) at Master’s degree sa Restoration Architecture mula sa Universidad Politécnica de Madrid. Kasalukuyan siyang nag-aaral ng Degree sa Art History sa Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

 

Ficha técnica

Organiza:

Instituto Cervantes Manila

José María Fons Guardiola

Comisariado por Kristine Guzmán 

Con la participación especial de Kidlat Tahimik 

Coordina:

Maria José Magaña Clemente

 

Con la colaboración de:

Ateneo Art Gallery, Manila 

La Gran, Madrid 

Proyecto realizado del 29/10/2024 al 04/12/2024