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Gema Intxausti

Carta abierta / Otevřený dopis

UbicaciónPraga
Carta abierta. 2021. Lápiz, bolígrafo y rotulador sobre papel 220 x 63,5 cm

… Comenzó con una conversación con Veronika Janatkova sobre una fotografía ( … ) de una manifestación formada mayormente por mujeres reclamando más derechos para los mineros.

Začalo to rozhovorem s Veronikou Janatkovou nad jednou fotografií ( … ) o protestu složeném převážně z žen, které požadovaly více práv pro horníky.

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Sí algo tiene de interesante una residencia de arte en un país extranjero es la posibilidad de sumergirse en una cultura diferente y crear a partir de ésta. Tenía dos cosas claras al llegar a Praga: la primera, era que había sido invitada por una residencia de arte feminista, Tranzit; y la segunda, el riesgo de aventurarme a realizar una obra en un mes sin un tema previo.

Mi primera visita comenzó en el Museo de Arte Nacional el día que se celebraba el aniversario de la Revolución de Terciopelo. Esa primera semana comentamos Veronika Janatkova, directora de Tranzit, y yo el significado de una fotografía que se encontraba en una de las oficinas. La fotografía representaba una manifestación conformada, en su mayoría, por mujeres luchando por los derechos de sus maridos mineros en Francia. De ahí surgió una conversación sobre el sufragismo checo, siendo de este modo como llegué a encontrarme con la figura de Františka Plaminková y su activismo en defensa de los derechos de las mujeres.

Tras la ocupación de Checoslovaquia por las tropas de Hitler, Plaminková respondió escribiendo una carta abierta en la cual criticaba el régimen y la eliminación de las libertades. Me sorprendió no encontrar ninguna mención a ella en los textos que consulté sobre la resistencia checa y tampoco su carta, que ya no era abierta. Gracias a František Fekete pude ver una copia de dicha carta en el Archivo Nacional de Praga, así se convirtió en objeto de estudio esta residencia.

En el museo de artes aplicadas, investigué sobre el trabajo de varios artistas gráficos checos. Posteriormente, realicé versiones de obras de artistas como: Zdenek Seydl, Frantisek Kupka, Kveta Pacovska, Voitech Preissig y Karel Tiegel. En principio, el grupo de dibujos iba colocado linealmente como si se tratase de una escena narrativa, pero no funcionaba porque no había un hilo conductor. El dibujo, mayormente en blanco y negro, respondía no solo al activismo de F. Plaminková, su carta y posterior ejecución por parte de Hitler, si no que también s edebía a la impresión que la ciudad estaba dejando sobre mí, una ciudad elegante y sobria.

Sobrios eran también los seis dibujos que realicé. Finalmente, tras recortar el fondo del papel decidí que debería ser un collage. Es así que tras varías composiciones surgió este dibujo-collage que recoge a modo de monumento, sin casi apenas color y predominantemente en blanco y negro, un homenaje a Plaminková con el deseo que la carta abierta siga siendo abierta y podamos así construir la historia de una manera más completa.

El proceso de trabajo de la residencia fue presentado en el Instituto Cervantes como organizador y facilitador de esta residencia. Esta experiencia, que comenzaba su andadura de una manera kamikaze, ha terminado siendo el punto de partida de un proyecto que sigue su camino como el inicio de una serie de obras sobre cartas abiertas.

Na umělecké rezidenci v cizí zemi je zajímavá možnost ponořit se do jiné kultury a tvořit z této pozice. Když jsem přijela do Prahy, měla jsem jasno ve dvou věcech. Za prvé, že jsem byla pozvána na feministickou rezidenci Tranzit a za druhé, že se vrhám do riskantního podniku vytvořit dílo ve lhůtě jednoho měsíce bez předem vybraného tématu.

Moje první kroky vedly do Národní Galerie, v den oslav výročí Sametové revoluce. V tomto prvním týdnu jsme s Veronikou Janatkovou, ředitelkou Tranzitu, diskutovaly o významu fotografie, která visela v její kanceláři. Fotografie zachycovala manifestující ženy, které bojovaly za práva svých mužů horníků ve Francii. Odtud jsme se dostaly k českému volebnímu právu a to byl ten okamžik, kdy jsem se poprvé setkala se jménem Františky Plamínkové a jejím působení na poli obrany ženských práv.

Po okupaci Československa Hitlerovými jednotkami Plamínková odpovídá otevřeným dopisem, v němž kritizuje jeho režim a zásah do lidských svobod. Překvapilo mě, že jsem o ní nenašla žádnou zmínku v textech, které jsem našla k českému odboji, dokonce ani její dopis, který již nebyl otevřený. Díky Františku Feketeovi jsem se dostala ke kopii zmíněného dopisu v Národním archivu v Praze, který se tak stal předmětem studia mé rezidence.

V Uměleckoprůmyslovém muzeu jsem dále studovala práce řady českých grafiků. Poté jsem zhotovila verze děl umělců, jako Zdeněk Seydl, František Kupka, Květa Pacovská, Vojtěch Preissig a Karel Tiegel. Zprvu byla tato skupina kreseb uspořádána lineárně, jakoby se jednalo o výpravou scénu, ale celek nefungoval, protože tam nebylo vlákno, které by je spojovalo. Převážně černobílá kresba odpovídala nejen aktivismu F. Plamínkové, jejímu dopisu a pozdější popravě nařízené Hitlerem, ale také dojmu, který na mě dělala Praha, tak elegantní a tak střízlivé město.

Střízlivých bylo také šest kreseb, které jsem vytvořila. Nakonec, po vystřižení pozadí papíru jsem se rozhodla, že by to měla být koláž. Po několika pokusech o kompozici vznikla tato kresba-koláž, která se tyčí jako pomník, téměř bez barvy a převážné v bílé a černé, jako pocta Plamínkové s přáním, aby tento otevřený dopis zůstal otevřený a mohli jsme si lépe dotvořit historický obraz.

Pracovní postup rezidence byl představen v Institutu Cervantes, který se na rezidenci podílel a jíž zprostředkoval. Tato zkušenost, do které jsem se vrhla na způsob kamikadze, se nakonec stala počátkem projektu, který jde svou vlastní cestou, prvním ze série děl o otevřených dopisech.

Placa conmemorativa en honor a Františka Plaminková en el patio del Senado Checo
Placa conmemorativa en honor a Františka Plaminková
Archivo Nacional de Praga
Archivo Nacional de Praga
Archivo Nacional de Praga
Petra Skládalová - Carta de Franziska Plaminkova a Hitler
Archivo Nacional de Praga
Archivo Nacional de Praga
Firma de Gema Intxausti en el libro de visitas
Sin título (apunte Kveta Pacovska). 2021. Lápiz, bolígrafo y rotulador sobre papel 67,5 x 56,5 cm
Sin título (apunte Karel Tiegel). 2021. Lápiz, bolígrafo y rotulador sobre papel 70 x 42 cm
Sin título (apunte Frantisek Kupka). 2021. Lápiz y rotulador sobre papel 93 x 63,5 cm
Sin título (apunte Voitech Preissig). 2021. Lápiz y rotulador sobre papel 67,5 x 52 cm
Sin título (apunte Voitech Preissig). 2021. Lápiz y bolígrafo sobre papel 71 x 50 cm
Sin título (apunte Zdenek Seydl). 2021. Lápiz, bolígrafo y rotulador sobre papel 100 x 70 cm

Sobre la autora

Gema Intxausti en la biblioteca del IC Praga

Manifiesto

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Durante su encarcelamiento Václav Havel fue descubriendo mientras escribía sus cartas que podía ir más allá de los límites establecidos por los censores de la prisión si lo hacía con cautela y de forma codificada. Una manera más compleja de escribir que la habitual, ya que el tono abstracto del texto reflexionaba sobre el significado de la separación.

Esta carta de Václav Havel a su mujer Olga, fue el punto de partida para el guión de 10 páginas de Parallel Boulevard, que se presentó en la Galería La Taller en 2020. Lo que en ese momento yo no sabía era que un tiempo después realizaría una residencia en Tranzit, Praga.

Václav Havel během svého pobytu ve věznění zjistil, že když píše dopisy obezřetně a šifrovaně, může překročit hranice stanovené vězeňskou cenzurou. Havel své úvahy o významu odloučení rozvíjel za pomocí složitějšího způsob psaní a abstraktního tónu textu.

Tento dopis Václava Havla jeho ženě Olze byl výchozím bodem pro desetistránkový scénář instalase Parallel Boulevard, který byl v roce 2020 představen v Galerii La Taller. Tehdy jsem ještě netušila, že se zúčastním rezidenčního pobytu v pražském Tranzitu.

CV

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Gema Intxausti (Gernika-Lumo, 1966) vive y trabaja en Gernika. Intxausti estudia Bellas Artes en la Facultad de Leioa (UPV/EHU) y posteriormente se traslada a Inglaterra para cursar estudios de cine en la University College for the Creative Arts. La obra de Gema Intxausti está atravesada por la práctica escultórica. Sus obras iniciales realizadas con bayetas de limpieza y sus piezas de celo pueden enmarcarse entre las propuestas que marcaron la renovación de los lenguajes de la escultura en los años noventa en el contexto vasco. Más tarde su obra adquiere un tinte más narrativo donde las referencias al cine, la música o la literatura, ocupan un lugar muy relevante. Recientemente recurre al dibujo y a la fotografía para elaborar, haciendo la cita y la apropiación, distintos proyectos en los que es posible identificar estrategias cercanas a las puestas en marcha por el arte conceptual.

Gema Intxausti (Gernika-Lumo, 1966) žije a pracuje v Gernice. Studovala umění na Baskické univerzitě a později filmová studia v Anglii na University College for the Creative Arts. Věnuje se převážně sochařství. Její počáteční práce s hadry na úklid a další nadšená díla patřila k vlně obnovující sochařský jazyk v Baskicku devadesátých let. Později se její tvorba stala více narativní a hrály v ní důležitou roli odkazy na film, hudbu a literaturu. V poslední době se zaměřuje na kresbu a fotografii a pomocí citací a apropriací vytváří díla, v nichž lze identifikovat strategie blízké těm, které uplatňuje konceptuální umění.

Born in Gernika-Lumo in 1966, she studied Fine Arts at the University of the Basque Country. She completed her training studying film and video at the University College for the Creative Arts in Farnham. U.K.Her production is linked, in its first stage, to the renewal of the languages of sculpture that took place in the Basque Country in the 1990s. It is at the end of this decade when Intxausti began to be interested in the use of text and drawing.

Her solo exhibitions includes; Among a Crowd, Watching an Arrest, at Artium – Center-Museum of Contemporary Basque Art (2020); Parallel Boulevard (2019) at La Taller Gallery, Bilbao; Macabea, the daily routine of the office (2016) at CarrerasMúgica Gallery. Among the group exhibitions in which she has participated are; Cybernetics of the poor. Tutorials, scores and exercises in Tabakalera, San Sebastián and Kunsthalle Wien; Zeru bat, Hamaika Bide ( Artistic practices in the Basque Country between 1977 and 2002) at Artium (2020).

Her work is represented at various museum collections, including the photobooth series (2000 – 20016), at the Artium Museum; On prevoius Work (2012), at the Bilbao Fine Arts Museum and Speaker’s Corner (2019) , at the Reina Sofía Museum. In 2018 she received the Gure Artea award for lifetime achievement.

Ficha técnica

TÍTULO
Carta abierta / Otevřený dopis

UBICACIÓN
Bienal Matter of Art, Praga, 2022

FECHAS
Residencia: del 15 de noviembre al 15 de diciembre del 2021
Conferencia en el Instituto Cervantes: 14 de Diciembre del 2021 a las 18:00 pm

 

PARTICIPANTES
Veronika Janatková, directora de tranzit.cz y coordinadora de la residencia

PATROCINA
EUNIC Praga