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Paloma Manzanera Anna Talens y Amanda Robledo

¡Mira! Dialogar con arte en el Bode-Museum / Guck mal! Im Dialog mit der Kunst im Bode-Museum

UbicaciónBerlín
Diálogo pasado/presente. El formato digital nos permite dialogar con obras de arte actuales que no están físicamente en el museo.

“Diálogo entre obras de arte del pasado y del presente que busca aportar claves para reflexionar sobre la historia y nuestra sociedad actual, al tiempo que ofrece un acompañamiento en el aprendizaje del español”.

“Ein Dialog zwischen Kunstwerken aus der Vergangenheit und der Gegenwart, der zum Nachdenken über die Geschichte und unsere heutige Gesellschaft anregen und gleichzeitig das Erlernen der spanischen Sprache unterstützen soll”.

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¡Mira! Guck mal! Dialogar con arte Im Dialog mit der Kunst es un programa de itinerarios en los Staatliche Museen zu Berlin que busca acercar la riqueza cultural de la ciudad de Berlín al público interesado en el aprendizaje del idioma español y en el conocimiento de las culturas de los países hispanohablantes. Los recorridos que proponemos funcionan como viajes estéticos, históricos y geográficos a partir de los cuales despertar la curiosidad y el interés de los participantes por la colección de los museos.

Abrimos nuestro programa con un primer itinerario online en el Bode-Museum que lleva por nombre Materia viva. Una selección de piezas del museo en diálogo con obras de arte actual que servirán como arranque conceptual para la reflexión desde este enfoque que hibrida lo analógico y lo digital, el pasado y el presente.

En esta ocasión, contamos con la colaboración de los siguientes artistas contemporáneos: Mira Bernabeu, Anna Talens y Marina Vargas.

El material interactivo de Materia viva es accesible y descargable, para que los participantes puedan realizar las propuestas tanto desde su propia casa como dentro del museo. Además, es una herramienta didáctica útil para que cualquier docente la aplique en su aula.

La propuesta surge como una cooperación científica y académica entre el Instituto Cervantes de Berlín y el Bode-Museum, con la colaboración de las mediadoras culturales Dr. Amanda Robledo y Paloma Manzanera (Pedagogías Invisibles) y la artista Anna Talens, en el concepto, diseño y realización del programa.

En línea. MIRA GUCK MAL. Junio 2022.

Schauen Sie! Guck mal! Dialogar con arte Im Dialog mit der Kunst ist ein neues Programm der Staatlichen Museen zu Berlin, das den kulturellen Reichtum der Stadt Berlin dem Publikum näher bringen soll, das Spanisch lernen und die Kulturen der spanischsprachigen Länder kennenlernen möchte. Die von uns vorgeschlagenen Routen fungieren als ästhetische, historische und geografische Reisen, die die Neugier und das Interesse der Teilnehmer an den Sammlungen der Museen wecken sollen.

Wir eröffnen unser Programm mit einem ersten Online-Rundgang im Bode-Museum mit dem Titel Materia viva. Eine Auswahl von Museumsstücken im Dialog mit Werken der zeitgenössischen Kunst wird als konzeptioneller Ausgangspunkt für die Reflexion über diesen Ansatz dienen, der das Analoge und das Digitale, die Vergangenheit und die Gegenwart miteinander verbindet. Bei dieser Gelegenheit haben wir die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern: Mira Bernabeu, Anna Talens und Marina Vargas.

Das interaktive Material von Materia viva ist zugänglich und kann heruntergeladen werden, so dass die Teilnehmer die Vorschläge sowohl zu Hause als auch im Museum ausprobieren können. Es ist auch ein nützliches Lehrmittel für jeden Lehrer, das er im Klassenzimmer einsetzen kann.

Der Vorschlag entsteht als wissenschaftliche und akademische Kooperation zwischen dem Instituto Cervantes in Berlin und dem Bode-Museum unter Mitwirkung der Kulturvermittlerinnen Dr. Amanda Robledo und Paloma Manzanera (Invisible Pedagogies) und der Künstlerin Anna Talens bei der Konzeption, Gestaltung und Umsetzung des Programms.

Online. MIRA GUCK MAL. Junio 2022 von Maria Paloma Manzanera.

Experiencia previa. Partimos del éxito de la experiencia piloto El lenguaje del arte/ El arte del lenguaje, programa cultural iniciado en 2019 por el Instituto Cervantes de Berlín en colaboración con el Bode-Museum.
Experiencia previa
Experiencia previa
Experiencia previa
Museo expandido. Casa + Museo + Clase. Formato digital accesible al público general a través de cualquier dispositivo móvil, tanto dentro como fuera del museo.
Itinerarios online. Staatliche Museen zu Berlin
Itinerarios multisensoriales. Rompemos las barreras que limitan la participación de públicos diversos, ofreciendo cuatro canales para acercarse a la obra de arte. Un diseño accesible es un diseño para todos.

Sobre las autoras

Manifiesto

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Somos un equipo transdisciplinar que busca promover nuevas formas de aprendizaje y producción cultural en el campo del arte. Partimos de la idea de que el ARTE posee un sistema de comunicación con un código propio comparable al de cualquier idioma y origina un contexto ideal para tratar multitud de temas propios de la cultura de referencia. Sabemos que las obras de arte giran en torno al contexto sociopolítico y filosófico en el que han sido creadas, por lo que nos facilitan claves para reflexionar sobre la historia.

En este proyecto proponemos un diálogo entre obras del pasado y del presente que invita a mirar a nuestra sociedad con otros ojos, ayudando a cuestionarla y comprenderla de una manera más profunda. El lenguaje visual va más allá de la representación, de la relación símbolo-significado, pues transforma nuestro pensamiento y nuestra manera de actuar en el mundo que habitamos.

Entendemos que descubrir procesos de creación actuales puede ayudar a activar la capacidad creativa tanto de participantes como de docentes y les hace generar otras dinámicas donde se mezclan contextos formales, no formales e informales, tan importantes en el aprendizaje de idiomas.

Wir sind ein transdisziplinäres Team, das neue Formen des Lernens und der kulturellen Produktion im Bereich der Kunst fördern will. Wir gehen von der Idee aus, dass ART über ein Kommunikationssystem mit einem eigenen Code verfügt, der mit dem jeder Sprache vergleichbar ist; er erzeugt einen methodischen Prozess, der dem Sprachunterricht ähnlich ist, und schafft einen idealen Kontext für die Behandlung einer Vielzahl von Themen, die für die Bezugskultur spezifisch sind. Wir wissen, dass Kunstwerke den sozio-politischen und philosophischen Kontext widerspiegeln, in dem sie entstanden sind, und dass sie uns somit einen Schlüssel zum Nachdenken über die Geschichte liefern.

In diesem Projekt schlagen wir einen Dialog zwischen Werken aus der Vergangenheit und der Gegenwart vor, der uns dazu einlädt, unsere Gesellschaft mit anderen Augen zu sehen, und uns hilft, sie zu hinterfragen und besser zu verstehen. Die visuelle Sprache geht über die Darstellung, über die Beziehung zwischen Symbol und Bedeutung hinaus, da sie unser Denken und unser Handeln in der Welt, in der wir leben, verändert.

Wir wissen, dass die Entdeckung aktueller kreativer Prozesse dazu beitragen kann, die kreativen Fähigkeiten von Lehrern zu aktivieren und sie dazu zu bringen, andere Dynamiken zu entwickeln, bei denen formale, nicht-formale und informelle Kontexte, die für das Sprachenlernen so wichtig sind, vermischt werden.

CVS

Paloma Manzanera
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Paloma Manzanera es licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación (área de Psicología Social) por la Universidad de Salamanca y se ha formado como Experta Universitaria en la Enseñanza del Español como Lengua Extranjera en la Universidad de Málaga.

Desde el año 2006 lleva impartiendo clases de español en diferentes ámbitos, desde academias hasta enseñanza superior reglada. En 2011 participó en un programa educativo europeo dando clases de español en Saint Michael’s School (Belfast, Gran Bretaña) y en el curso académico 2017-18 realizó una estancia de docencia en la Universidad: Scuola Superiore Per Mediatori Linguistici (Cagliari, Italia). Actualmente trabaja como profesora en los cursos de español para estudiantes de intercambio en la Universidad Pontificia Comillas (Madrid), trabajo que lleva desempeñando desde el 2014.

Forma parte de Pedagogías Invisibles, un colectivo con experiencia de más de 10 años en iniciativas de Arte + Educación. Un espacio transdisciplinar dedicado a fomentar la participación activa, el trabajo en red y la cooperación entre comunidades, entendiendo como espacios educativos todos aquellos que ofrecen posibilidades de aprendizaje. En esta asociación se dedica a realizar tareas de investigación vinculadas a diferentes temáticas: la necesidad de un cambio de paradigma en el sistema educativo actual (fue una de las coordinadoras del proyecto «Esto No Es una Clase»), en el campo de la accesibilidad (“Ecosistema Vegetal”, “Trazando Redes: del museo al taller”), sobre la figura del arteducador (“Cartografías Arte + Educación”) y de la mediación cultural (“Foto Fija sobre la situación de la mediación cultural en el estado español, 2018 – 2019”). En este colectivo, además, forma parte de los equipos destinados al diseño e implementación de actividades de mediación cultural en varias salas de arte de la Comunidad de Madrid (Sala de exposiciones de Fundación Banco Santander, Instituto Cervantes, Alcalá 31, Museo Picasso. Colección Eugenio Arias, Espacio Fundación Telefónica).

Paloma Manzanera hat ihr Studium der Philosophie und Erziehungswissenschaften (Bereich Sozialpsychologie) an der Universität Salamanca abgeschlossen und sich an der Universität Málaga als universitäre Fachexpertin für das Unterrichten von Spanisch als Fremdsprache ausgebildet.

Seit 2006 unterrichtet sie Spanisch in verschiedenen Bereichen, von Sprachschulen bis zur Hochschule. Im Jahr 2011 nahm sie an einem europäischen Bildungsprogramm teil und gab Spanischunterricht an der Saint Michael’s School (Belfast, Großbritannien) und im Studienjahr 2017-18 war sie Gastdozentin an der Universität Scuola Superiore Per Mediatori Linguistici (Cagliari, Italien). Seit 2014 arbeitet sie als Lehrerin in den Spanischkursen für Austauschstudenten an der Universidad Pontificia Comillas (Madrid), eine Arbeit. Sie ist Teil von Pedagogías Invisibles, einem Kollektiv mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in Kunst- und Bildungsinitiativen.

Pedagogías Invisibles ist ein transdisziplinärer Raum, der sich für die Förderung der aktiven Teilnahme, der Vernetzung und der Zusammenarbeit zwischen Communities einsetzt und alle Räume als Bildungsräume versteht, die Lernmöglichkeiten bieten. In diesem Netzwerk widmet sie sich der Durchführung von Forschungsarbeiten zu verschiedenen Themen wie z.B. der Notwendigkeit eines Paradigmenwechsels im gegenwärtigen Bildungssystem (sie war eine der Koordinatorinnen des Projekts Esto No Es una Clase (Das ist kein Unterricht), im Bereich der Barrierefeiheit Exosistema Vegetal (Vegetales Ökosystem), Trazando Redes (Netzwerke zeichnen: vom Museum in die Werkstatt), zur Figur des Kunstpädagogen Cartografías Arte + Educación (Kunst + Bildungskartographien) sowie zur Kulturvermittlung Foto Fija sobre la situación de la mediaciäon cultural en el estado español (Standfotografie zur Situation der Kulturvermittlung im spanischen Staat, 2018 – 2019). In dieser Gruppe gehörte sie auch zu den Teams, die sich der Konzeption und Durchführung von Kulturvermittlungsaktivitäten in verschiedenen Kunstgalerien der Region Madrid widmen (Ausstellungshalle der Fundación Banco Santander, Instituto Cervantes, Alcalá 31, Picasso-Museum, Sammlung Eugenio Arias, Espacio Fundación Telefónica).

www.pedagogiasinvisibles.es

Anna Talens
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Dr. Anna Talens es artista visual y doctora en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Tras disfrutar de una beca FPI obtiene el premio extraordinario de tesis doctoral y la mención europea. Ha trabajado como personal docente en el departamento de Escultura de la UPV y colabora con diferentes centros de enseñanza superior de arte y diseño.

Cuenta además con una formación académica internacional. Ha sido estudiante invitado en la Bauhaus Universität-Weimar, Universität der Künste- Berlin, The Australian National University-Canberra y personal investigador en The Central Saint Martin School of Art-Londres. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan ‘El Siglo de Oro: La era de Velázquez’ en la Gemäldegalerie-Berlin, “Poéticas en torno a la ruina” en la Fundación Chirivella Soriano-Valencia, “Art- Situacions” en Matadero-Madrid, Museo Macro-Roma y Museo Villa Croce- Génova, “Diálogos” en Patio Herreriano y “Primers Moments” en el Centre del Carme-València.

Como artista en los últimos años se ha especializado en proyectos site-specific para espacios arquitectónicos tan singulares como una de las 7 iglesias ilustradas por Lyonel Feininger-Kromsdorf, el edificio experimental Platten Palast-Berlín, el camión portátil Art Track! para la feria ABC-Berlín, el proyecto “Between you and me” en el edificio de Wallstraße 85-Berlin o la terraza de la Neue Nationalgalerie-Berlin, dentro del proyecto independiente “Sundowner”. A las que cabe añadir la instalación “Mons Aureus” en diálogo con el Tempietto de Bramante en la Academia de España en Roma. Su obra forma parte de las colecciones de la Bauhaus Universität-Weimar, DKV, IVAM, Olor Visual, Art Situacions, Generalitat Valenciana y del Banco Sabadell, entre otras.

Amanda Robledo
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Dr. Amanda Robledo​ es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cofundadora de la Asociación Debajo del Sombrero, una plataforma para la formación, difusión y desarrollo de artistas con con diversidad funcional que desarrolla sus proyectos en Matadero-Madrid, La Casa Encendida y la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Desde 2012 es cofundadora del colectivo Pedagogías Invisibles, donde trabaja en las líneas de formación y mediación accesible. En su defensa de una educación y cultura para todos, desde 2017 imparte el curso online “Pedagogías Invisibles: Accesibilidad cultural” en Plataforma C. Como docente, ha impartido clases y cursos en la Universidad Camilo José Cela, en la Universidad Europea de Madrid, en la Fundación Tuya-Madrid, en La Panera-Lleida y en el Centre del Carme-València.

Desde 2009 realiza proyectos artísticos y educativos para la enseñanza del español en diferentes sedes internacionales del Instituto Cervantes (Madrid, Manila, New York, Tánger, Tetuán, Brasilia, Argel, Cracovia, Toulouse, Milán, Utrecht y Berlín), dirigidos a público infantil y juvenil.

Dr. Amanda Robledo hat an der Universität Complutense in Madrid am Fachbereich Schöne Künste promoviert und ist Mitbegründerin von Debajo del Sombrero, einer Plattform für die Ausbildung, Verbreitung und Entwicklung von Künstschaffenden mit funktionaler Vielfalt, die ihre Projekte in Matadero-Madrid, La Casa Encendida und an der Fakultät für Schöne Künste der UCM (Universität Complutense Madrid) entwickelt.

2012 war sie Mitbegründerin des Kollektivs Pedagogías Invisibles, wo sie in den Bereichen Ausbildung und barrierefreie Mediation arbeitet. In ihrem Einsatz für Bildung und Kultur für alle unterrichtet sie seit 2017 den Online-Kurs «Pedagogías Invisibles: Accesibilidad cultural» auf der Plataforma C. Als Dozentin hat sie an der Universidad Camilo José Cela, der Universidad Europea de Madrid, der Stiftung Tuya-Madrid, La Panera-Lleida und dem Centre del Carme-València unterrichtet und Seminare gegeben.

Seit 2009 führt sie an verschiedenen internationalen Veranstaltungsorten des Instituto Cervantes (Madrid, Manila, New York, Tanger, Tetouan, Brasilia, Algier, Krakau, Toulouse, Mailand, Utrecht und Berlin) künstlerische und pädagogische Projekte für den Spanischunterricht durch, die sich an Kinder und Jugendliche richten.

Ficha técnica

TÍTULO
¡Mira! Dialogar con arte en el Bode-Museum / Guck mal! Im Dialog mit der Kunst im Bode-Museum

UBICACIÓN
Museo Bode (Bode-Museum)
Am Kupfergraben, 10117 Berlin, Alemania

FECHAS
El itinerario online está disponible desde el segundo trimestre de 2022.

COORGANIZA
Bode-Museum

COLABORA
Dr. María López-Fanjul Díez del Corral

Nuevas narrativas biográficas /
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